뉴욕은 세계적 수준의 박물관으로 유명 할지도 모르지만 얼굴을 보자 : 일부 전시회는 Instagram의 유리한 지점에서 더 잘 보입니다 (이미지가 명확하고 인파가 적음). 이번 여름에 도시로 향하면, 필견의 디스플레이를 모아 놓았습니다.–Met에서 Queens Museum까지–여행 할만한 가치가있는 곳..
1. 이삭 미즈 라이 (Isaac Mizrahi) : 지독한 역사 유태인 박물관에서, 2016 년 3 월 18 일 – 2016 년 8 월 7 일
“저는 항상 엘리베이터 패드에 집착했습니다. 항상 내가 기억할 수있는 한. 알다시피, 내가 들어온 엘리베이터는 그 안에 푹 빠져 있는데, 나는 훨씬 행복해. “@ isaacmizrahiny의 영감은 드문 일이없는 출처에서 나옵니다. #IsaacMizrahi : Unruly History에서 2003 년 Elevator Pad Gown은이 깔끔한 소재를 섬세한 실크 조각을 따라 퀼트 패턴으로 재현하고, 밑단을 따라 네온 파이핑으로 완성했습니다. 몸통은 그로 그린 리본 스트립으로 지어졌습니다. 사진 : David Heald (@dmheald)
아이작 미즈 라이 (Isaac Mizrahi)에 대한 전담 전시회가 아직 없다고 생각하기는 어렵습니다. 고맙게도, 유태인 박물관은 패션, 영화 및 공연 예술 분야에서 디자이너의 경력을 포괄적으로 살펴보고 분실 한 시간을 보충합니다.–가능성이 희박한 출처에서 영감을 얻은 사례를 보여줍니다. 그의 2003 엘리베이터 패드 가운에 대한 아이디어 (위 사진)화물 열차를 잇는 보호 패드에서 문자 그대로 나온 것입니다..
2. 인간 관심 분야 : 휘트니 컬렉션의 초상화 휘트니 박물관, 2016 년 4 월 27 일 – 2017 년 2 월 12 일
이 제목없는 작품은 수령인 및 고령화 사회의 구색을 가장 한 #CindySherman의 lg 규모 사진 모음 중 하나입니다. 여기 그녀는 @centralparknyc의 Belvedere Steps 앞에 포즈를 취하고 있습니다. #Whitney Portraits
Whitney의 새로운 번화가에 아직 가지 못했다면 거대한 조각 외관 만 볼 가치가 있습니다. 그러나 200 종 이상의 상징적 인 작품과 덜 알려진 작품이 혼합 된 새로운 초상화 전시는 전례없는 방식으로 예술 형식을 탐구합니다. 우리는 몇 시간 동안 신디 셔먼의 대규모 사진을 쳐다볼 수있었습니다..
관련 : 수제와 기계 제조가 결합 된 Met ‘s Exclusal Manus x Machina Exhibit
삼. Manus x Machina : 기술 시대의 패션 2016 년 5 월 5 일부터 2016 년 8 월 14 일까지 메트로 폴리탄 박물관에서
20 세기 초부터 현재까지 150 개 이상의 앙상블을 보유한 “#ManusxMachina : 기술 시대의 패션”은 19 세기의 오트 쿠튀르 (Oute Couture) 창립과 재봉틀 발명품 개발, 대량 생산이 시작될 때 손 (manus)과 기계 (machina)의 구별. 그것은 창조적 인 과정에서 불일치하는 도구로서 손과 기계가 제시되고, 오뜨 꾸뛰르와 기성복 사이의 관계와 구별에 의문을 제기하는이 끊임없는 이분법을 탐구합니다. Christian Dior (프랑스어, 1905-1957). “Junon”과 “Venus”복장, 가을 / 겨울 1949-50, 오뜨 꾸뛰르. #TheMet #CostumeInstitute #MetGala
Met Gala Instagrams의 홍수로 당신을 설득하는 데 충분하지 않은 경우, 의상 연구소의 춘계 전람회가 주목할만한 것입니다. 올해 테마는 손 (manus)과 기계 (machina)의 관계를 패션으로 보여 주며 20 세기 초부터 현재까지 170 가지가 넘는 모습을 보여 주며 50 년대 중반에 만들어진 Christian Dior Haute Couture 드레스를 포함합니다.
4. 뭉크와 표현주의 Neue Galerie, 2016 년 2 월 18 일 – 2016 년 6 월 13 일
오늘 밤 우리는 Patricia Gray Berman, Theodora L.과 Stanley H. Feldberg 교수를 환영합니다. @wellesleycollege에서 강의 “뭉크와 자화상”강의를 듣습니다. 사진 : 에드워드 뭉크의 자화상 “The Night Wanderer”(1923 ~ 24). © 2016 년 예술가 권리 단체 (ARS), 뉴욕
2012 년 소더비에서 Edvard Munch의 “The Scream”이 1 억 1,990 만 달러의 매출을 기록했을 때 인터넷은 단지 익명 구매자가 누구인지. 이제 노르웨이 예술가와 그의 동시대 인들에 의한 유명한 작품들과 함께 유명한 육체의 파스텔을 볼 수 있습니다. 그 중 일부는 미국에 한번도 전시되지 않았습니다..
관련 : Isaac Mizrahi의 “Unruly”역사에 관한 모든 것
5. 에드거 드가 : 이상한 새로운 아름다움 2016 년 3 월 26 일 – 2016 년 7 월 24 일 현대 미술관
# EdgarDegas의 유명한 작품 인 “Edgar Degas : A Strange New Beauty”의 실험적인 모노 타입 과정에 대해 7 월 24 일까지 볼 수 있습니다. 이번 전시에서는 드물게 관찰되는 약 120 개의 단조품과 60 여점의 관련 그림, 그림, 파스텔, 스케치북, 프린트 – 도시 생활의 정신을 포착 한 가장 현대적인 데가를 보여줍니다. 새롭고 대담한 방법으로 몸을 묘사합니다. 추상화의 가능성에 대담하게 참여했습니다. [Edgar Degas. “발레 장면”c. 종이에 monotype 이상의 파스텔. 플레이트 : 8 x 16 in. (20.3 x 40.6 cm). 윌리엄 코흐 컬렉션]
발레 댄서들의 활기찬 초상화로 드가를 알 것입니다. MoMA는 프랑스 예술가에 대한 최초의 전람회를 통해 자신의 모든 창조적 인 과정, 즉 닦음, 긁힘, 지문 및 120 가지의 희귀 한 모노 타입, 60 가지의 그림, 다양한 그림, 파스텔 및 지문을 내부에서 볼 수 있습니다. . 아, 그리고 우리가 언급 했지. 사라 제시카 파커 승인 도장?
6. 이봐 요! 호! 가자 : Ramones와 펑크의 탄생 퀸즈 박물관에서 2016 년 4 월 10 일부터 2016 년 7 월 31 일까지
모든 도로는 @Ramones를 가리 킵니다. 이 도로 사건은 1996 년 마지막 콘서트 후에 은퇴했으며 현재 기타 센터 컬렉션에 있습니다. 퀸즈 뮤지엄에 전시되어있는 인상적인 관광 상품의 일부입니다. Hai Zhang의 사진 # Ramones40 #ItsInQueens #Ramones
전설적인 펑크 록 밴드의 열렬한 팬이든, 정말로 좋은 회고전을 고맙게 생각하든, 뉴욕의 퀸즈 (Queens)에서의 겸손한 시작부터 유행에 대한 특별한 영향에 이르기까지, , 만화책, 그리고 물론 음악.