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이제 알다시피 : Knockoffs가 패션에 항상 있었던 이유

이제는 알다시피, 에릭 윌슨 (Eric Wilson)의 칼럼을 통해 패션에 대한 지식을 한 눈에 쉽게 파악할 수 있습니다. 매주, 그는 사랑스러운 패션 영향력을 살펴보고 왜 지금과 관련이 있는지 살펴볼 것입니다. 즐겨!

위에서 아래로 사진 : Hermès 로고; Brian Lichtenberg의 오렌지색 “Homies”셔츠에 금박 ($ 98; shopbrianlichtenberg.com)

Knockoffs는 유행에 까다로운 일입니다. 당신이 좋아하는 디자이너 중 일부는 모방 자와 디자인 도둑으로 피해를 당했을 가능성이 있으며 지난 10 년 동안 저작권 보호를 확보하기 위해 미국에서 아무런 성과가 없었습니다. 동시에, 디자이너에게 분명한 도전 과제를 제시하는 동시에, 모조품은 경향의 전반적인 보급 및 라이프 사이클에서 중요한 역할을 담당하여 점점 더 많은 패션에 대한 수요를 충족시킵니다.

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그리고 의류 산업의 역사를 살펴보면, knockoffs는 언제나 유행에 빠져 있다는 것을 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 아마도 복사의 피할 수없는 끈기는 사실 뉴욕의 패션 공과 대학 (Fashion Institute of Technology) 박물관에서 열린 “Faking It : Originals, Copies, and Counterfeits”의 화제가 될 것입니다..

예, 디자이너는 복사되고 배우기도하지만 디자이너는 서로 복사하고 훌륭한 아티스트도 복사하지만 “영감”이라고합니다. 작은 쇼를보고 이브 생 로랑의 유명한 Mondrian 컬렉션의 드레스를보고 뿐만 아니라 사본), 제레미 스콧의 맥도널드 테마 모스키노 컬렉션, 나는 진정으로 독창적 인 것을 말할 수 있다고 생각했다. 위조품은 독점적으로 부정적인 영향을주는 Vuitton 및 Chanel 가방의 충격적인 본격적인 사본으로 입증되는 한 가지입니다. 그러나 영리한 Brian Lichtenberg가 디자인 한 오렌지색의 “Homies”스웨터처럼 회색 영역이있어 에르메스 로고를 패러디하게됩니다..

전시회 입구의 코코 샤넬 (Coco Chanel)의 말처럼 “내 것이 복사된다면 훨씬 좋습니다. 아이디어가 전달됩니다. “

사진 : 100 명의 유명인이 샤넬을 착용하고 있습니다.

물론 코코의 시대에는 디자이너가 오늘날의 컬렉션보다 컬렉션을 더 잘 보호했습니다. 샤넬은 자신의 디자인 스케치에서 일러스트 레이터를 금지 시켰고 Balenciaga와 Givenchy는 언론에서 언론의 보도를 금지했습니다. 즉각적인 온라인 서비스가 시작되기 전에는 대량의 소매 업체가 디자이너보다 신속하게 런웨이 패션의 신뢰할 수있는 복사본을 만들어 판매 할 수있는 “패스트 패션”개념을 다루지 않아도되었습니다. 자 라인 앙상블을 입은 마네킹은 Céline 컬렉션의 거울 이미지와 거의 동일합니다..

아마도 우리는 일종의 휴전이 디자이너와 백화점 사이에서 일반적이었던 1960 년대의 상황으로 되돌아 가야 할 것입니다. 미국의 소매업 자들은 프랑스의 패션 디자이너들에게 동일한 원단을 사용하지만 때로는 덜 정교한 구성을 사용하여 라인 – 대 – 라인 (line-for-line) 복사본을 만들기 위해 라이센스 비용을 지불하고 그러한 광고를 광고했습니다.

샤넬 오르바츠
예의

쇼에서 볼 수있는 매력적인 예가 1966 년 오르바흐 백화점에서 판매 된 양모 트위드 슈트이며, 샤넬의 원본 옆에 있습니다 (위에 묘사 된). 넉넉한 버전은 주머니가 짧았고 소매에있는 단추가 작동하지 않았지만 모양을 가질 때 불평하는 사람은 몇 달러 만 절약 할 수 있습니다.?

사진 : 50 달러 이하의 Chic 홀리데이 주얼리 50 조각

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