지난 주말에 남자 친구와 나는 처음으로 아이스 스케이팅을 갔다. 우리의 함께 처음. 나는 대학에 입학하기 전에 거의 16 년 동안 경쟁적인 피겨 스케이터였습니다. 그리고 뉴욕 신발 상자 아파트 옷장이 얼마나 작아도, 나는 그때부터 내 전투 착용 스케이트를 계속 지켰다..
누군가 나를 스케이트를 타는 것은 나 자신과 친밀하고 향수 어린 부분을 공유하는 것과 같습니다. 직진 아나스타샤 진동. 그러나 그것이 당황하게하는 것은 모두가 모두 휴일 (한숨) 주위에 나의 것의 오래되었던 스케이트를 놓은 DVD를 다시 본다라고하는 때다, 사람은 나를 얼음 위에서 만나는 것보다 잘 이해한다..
대부분의 아동 운동 선수는 어린 시절 스포츠를하는 것이 지속적인 영향을 미친다는 것에 동의 할 것이라고 생각합니다. 그러나 피겨 스케이팅은 선수를 너무 많이 소비하기 때문에 뒤늦게 떠나는 것은 선택 사항이 아닙니다. 이전의 많은 경쟁 스케이터는 코치, 심사 위원 또는 여행 쇼의 전문 공연가가되었습니다. 챔피언스 얼음에. 그것은 피겨 스케이팅의 악명 높은 Tonya Harding 스캔들의 전초를 잡은 전 올림픽 출신 인 낸시 케리건 (Nancy Kerrigan)이 마고 로비 (Margot Robbie) 나, 토냐– 사망.
영화에서 언급했듯이 (그리고 내 스케이트 경력 전반에 걸쳐 일어난) “사건”은 스포츠의 “숙녀적인”베니어에서 커다란 균열이었습니다. 그리고 이번 주말에 영화에 맞닥뜨린 영화와 함께, 우리는 마침내 더 현실적이고 친밀한 아이스 스케이트장을 엿볼 수 있습니다. (bye, 얼음 공주). 이 영화는 가장 중요한 얼음 정치에서부터 스테이션 웨곤에 이르기까지 제대로 된 것입니다. 하딩의 코치가 운전했습니다.. 나, 토냐 스케이터들이 반짝이는 의상 뒤에 정신적으로 경험하는 것을 만져 보았습니다. 하딩의 이야기는 보편적 인 것과는 거리가 멀지 만 경쟁이 치열합니다. Robbie의 연기 중 몇 번 울었습니다. 그녀의 연기가 움직이기 때문에가 아니라 – 그녀가 완벽하게 대공황과 같은 큰 경쟁에서 느낀 불안, 기대, 공포, 흥분을 완벽하게 포착했기 때문에. 그녀는 저도 그 순간을 이해했습니다. 저도 심사 위원에게 스케이트를 타고 내 점수를 씹고 싶었습니다 (하지만 절대로 그렇게하지 않았습니다)..
스케이팅은 참가자들에게 미국 (그리고 미국 피겨 스케이트 협회)의 연인들을 구부리기를 요구하는 평판 스포츠입니다. 그러나 올드 스쿨, 오버 – 더 – 톱, sequinned 의상은 부분적으로, 우리가 넣은 모든 노력에 대한 보상이기도하다는 것을 강조했다. 우리가 노력한 별처럼 느껴지도록 장식 한 장식품 얼음에. 어느 정도의 가치가있는 (또는 적어도 그 중 일부) 가치가있다..
내가 스케이트를 어린 시절에 얼마나 좋아했는지에 관해 생각할 때, 나는 또한 오전 4시에 스케이트장에 나를 데리고 일어난 부모님, 나와 함께 일과에서 일하는 코치 및 안무가, 같은 가족. 그들은 아이스 스케이팅을 마법의 관중 스포츠로 만드는 데 도움이되는 지원 팀의 일원입니다. (그 모든 온 아이스 스파클을 중심으로 동계 올림픽을 보지 않는다고 말해줘.) 내 코치와 함께 (내 자신의 재능있는 독창적 인 디자이너가있는) 나의 양장점을보고 내 최신 프로그램에 대해 이야기하고, 내가 원하는 커스텀 의상. 각각의 새로운 프로그램은 음악의 테마와 스케이트 스타일 (항상 시간을 벌기 위해 요구되는 제 양장점의 실망감에 많이 요구됨)에 따라 디자인 된 새로운 맞춤형 의상을 갖는 것을 의미했습니다..
그것이 내가 패션과 디자인에 빠졌던 곳입니다. 나는 직물을 선택하는 것을 좋아했고, 양재로 이쑤시개로 각각의 모든 수정을 초조해 보았습니다. 그리고 마침내 완제품을 둘러 보았습니다. 그러나 속지 마세요. 스케이트 드레스는 갑옷입니다. 보일지도 모르겠지만, 음악, 스타일 및 신체에 완벽하게 맞게 디자인 된 드레스에서 깨끗한 얼음판을 밟아 보면, 자신감이 크게 향상됩니다. 그리고 1 위와 5 위가 한 점의 10 분의 1 밖에되지 않는 스포츠에서는 가장자리 카운트가 조금씩 줄어 듭니다..
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나는 종종 완벽한 스케이트 복장을 만들어 웨딩 드레스를 찾는 것과 동일시한다.. 그만큼 드레스. 인생에서 가장 신비로운 순간을 공유하고 싶은 분. 숨이 차는 순간의 순간은 처음으로 경쟁 복장을 피우는 느낌입니다. 어느 날 밤에만 착용해도 좋을지 모르지만 경쟁이 치열한 얼음 표면으로 나가기 전엔 당신이 지켜보고 있고, 문자 그대로 판단되며 모든 운동이 성공할 수있는 기회를 만들거나 망칠 잠재력이 있습니다. 때로는 심사위 원단이 하딩 (Harding)과 같이 가혹한 경우도 있습니다. 하딩 (Harding)은 맞춤 디자인을하기 위해 수천 달러가 들지 않았기 때문에 자신의 드레스를 꿰매 었습니다. 가장 영향력있는 라인 중 하나 나, 토냐 하딩의 코치 인 다이앤 롤린슨 (Diane Rawlinson)을 연기 한 여배우 줄리안 니콜슨 (Julianne Nicholson) 출신이다. 그녀가 말했다. “네가 적당히 옷을 입고 있다면, 너는 적절하게 판단 할 수있을거야.” 아마도 그것은 당신에게 “프리젠 테이션”표시가 얼마나 중요한지, 그리고 여전히 스케이트를 타는 것에 대한 아이디어를 줄 것입니다.
사샤 코헨 (Sasha Cohen)과 애슐리 와그너 (Ashley Wagner)와 같은 경쟁자를 고용 한 가장 유명한 피겨 스케이팅 장인 얀 롱 마이어 (Jan Longmire)는 가장 무서운 선수 유니폼에서 사용 된 구슬 장식 기술에서 얼음의 서명 스타일은 수십 년 동안 크게 변하지 않았다..
손목 시계: 그만큼 나, 토냐 트레일러
어떻게 옷을 입었 니??
나는 1984 년에 시작했습니다. 나는 말리부에 살면서 뮤지컬 극장 의상을 만들고있었습니다. 나는 스케이트를 타는 법을 배우기 위해 산타 모니카에 갔다. 나는 코치에게 무대 의상을 입혔다 고 말했고, 그녀는 피겨 스케이터들을 위해 무엇인가를 해본 적이 있는지 물었다. 나는 가지지 않았지만 배우고 싶었습니다. 내 코치는이 고위급 인물이 국적자에게가는 의상을 만드는 데 관심이 있는지 물었다. 나는이 사람을 한 번 보았다. 그리고 나는 말했다, “제로 그래!”그는 화려한 젠체였다.
누가 드레스를 만드는 법을 가르쳐 줬어??
내셔널에가는 스케이터가 나를 보여 줬어. 그는 나에게 시내 LA에 갔고, 직물을 어디에서 구해야하는지, 어디에서 주문으로 염색한지, 구슬을 어디서 구했는지를 보여 주었다. 그 당시 크리스탈은 우리 모두가 좋아하는 접착제가 아니 었습니다. 그들은 중간에 구멍이 있었고 각각 하나 하나에 봉합해야했습니다. 당시에는 한 번에 하나의 구슬에 바느질 만하면 반짝이는 것을 얻을 수있었습니다. 처음에는 큰 시간을 망쳤습니다. 나는 규칙이 무엇인지 전혀 몰랐다. 그러나 나는 그것에 매료되었다. 나는 아이들이 다섯 명 있었으므로 자정에 일하고, 아침에 3 명, 아이들이 깨어 있지 않을 때마다, 나는 결코 그 일을 그냥 풀어주지 않았다..
가장 실망스러운 것은 무엇입니까??
아무도 당신이 사샤 (코헨)가 아니라면 “좋아, 우리는 구슬에 크리스탈을 사용하는 대신에 구슬로 묶을 것”이라고 말할 것입니다. 그녀는 글자 그대로 돌을 뜯어 버릴 것이고, 나는 그녀를 때리는 것에 가까이 올 것입니다. 그녀는 “아니, 거기에 몇 구슬이 필요해.”라고 말할 것입니다. 그리고 나는 “아무도 그것을 볼 수 없을 것입니다!”라고 말할 것입니다. 그러나 그녀는 좋은 점을 만들었습니다. 그것은 스케이터가 어쨌든 보는 것에 관한 것입니다..
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스케이팅 드레스를 패션 갑옷으로 어떻게 생각하세요??
그것이 마법의 단어입니다! 마지막 올림픽에서, 내가 일하고있는 스케이터 중 한 명인 Ashley [Wagner]는 그녀가 내셔날에서 그것을 얻지는 않았지만 그녀가 올림픽 팀에 자리를 잡는 것에 대한 모든 [Tonya Harding-level 논쟁]을 가졌습니다. 모두가 그녀를 죽이려고했다. 그래서 저는 말했습니다. “나는 네가 내셔날 드레스에서 입는 옷이 아닌 다른 노란 드레스를 만들거야. 나는 당신에게 완전히 새로운 것을 만들어 줄 것이고, 우리는 그것을 업그레이드 할 것이고, 나는 그것을 당신의 ‘갑옷 (suit of suit)’이라고 부를 것입니다. “Costuming은 갑옷의 한 벌이고, 당신을 보호하고, 당신을 느끼게합니다. 강하다, 당신이 [당신의 프로그램에서] 말하려고하는 모든 것을 말하지만, 당신은 착륙에 대해 너무 걱정하고 바보처럼 보이지 않습니다. 그것은 당신이 그것을 유지하는 것을 돕습니다 – 만약 당신이 스웨트 팬츠를 착용했다면, 그들은 그렇게하지 않을 것입니다..
전문인 피겨 스케이팅 공동체가 얼마나 작은 지?
“나는 당신을 멋지게 보이게 만들 것입니다. 어쩌면 당신도 뭔가를 얻을 것이고, 당신은 저에게 돈을 지불 할 것입니다.” 그리고 우린 모두 다르다. 우리 중 많은 사람들이 서로 페이스 북의 친구입니다..
왜 그렇게 costumers 그것에 들어가 생각하십니까??
우선 무엇보다 시간이 많이 걸리는 것은 수익성이 떨어집니다. 또한 전문적으로 자신이 가르쳐야 할 일을하기가 어렵습니다. 당신은 FIDM에 가서 이것에 대해 배울 수 없습니다. 물론, 당신은 스케치를 그리거나 바느질하는 방법을 배울 수 있지만, 모두가 틀리게되는 것은 바느질이 아닙니다. appliques, 구슬, ruching, 모든 일은 모두 조각에 의해, 떨어져 찍은, 다시 함께 넣어, 다시 떨어져 찍은입니다. 서있는 유일한 사람들은 대부분 우리 노인들입니다..
디자인 아이디어는 어디서 왔는가??
나는 스케이터부터 시작해서 “이 프로그램에 대해 이야기하고 싶은 이야기는 무엇입니까?”라고 묻습니다. 나는 [의상을 입었습니다] 백조의 호수 나는 몇 번이나 모르지만, 나는 스케이터에게서 똑같은 이야기를하지 않았기 때문에 두 번이나 똑같은 드레스를 한 번도하지 않았다..
다음은 무엇입니까??
나는 그 사람이 이야기 할 이야기가 있었기 때문에 음악을 쓴 사람에 대한 연구도했다. 나는이 모든 것에 대한 이야기에 정말로 빠져 든다. 그런 다음 [스케치]로 스케치하여 [스케치]에 보냅니다. 일단 승인되면 직물을 염색하는 것이 나에게 달려있다. 나는 모든 것을 조각으로한다. 나는 대부분의 장식을 할 때까지 피팅을주지 않습니다. 그리고 나서 모든 것을 분리하고 편집하고 함께 엮습니다. 실제로 움직이는 것은 모든 것을 바꿀 것이기 때문에 두 번째 피팅은 얼음 위에 있습니다. 때로는 두 번째 조정을 위해 다시 가져 오는 경우가 있지만 대개는 그에 관한 것입니다. 내가 그것을보고 더 블링하고 싶지 않으면.
피겨 스케이팅에서 가장 많이 쓰이는 음악은 무엇입니까??
더 이상은 없습니다. 카르멘, 다시.
이 틈새 시장에서 당신을 오래도록 지켜주는 것은 무엇입니까??
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