미국 피겨 스케이팅 스타일리스트에 따르면, 올림픽에서 가장 눈부신 의상이 된 것은 무엇인가?

동계 올림픽은 거의 우리에게 달려 있습니다. 그 의미가 무엇인지 알 것입니다. 우리는 피겨 스케이팅 의상을 많이 보게 될 것이고, 그래서 KiraKira 앱은 자신들의 정의를 이끌어 내지 못할 것입니다. 피겨 스케이팅에 대한 새롭게 부활 한 관심과 함께 나, 토냐, 올해의 경쟁은 게임의 가장 유명한 행사 중 하나가 될 것입니다. 언제나 그렇듯이 스테이크는 엄청나게 높습니다. 따라서 킬러 트리플 악셀을 얼음에 가져 오는 것 외에도, 스케이터는 가장 훌륭하고 밝은 앙상블을 가져 와서 실제로 눈에 띄기 마련입니다. 결국, 잊을 수없는 의상은 심사 위원에게 인상을 남기는 것의 절반 정도의 전투입니다..

평창 의상은 언제나처럼 과장 될 것으로 예상되지만, 실제 의상을 만드는 기술은 최근 몇 년 동안 크게 발전했습니다. Pat Pearsall, Jan Longmire, Lisa McKinnon과 같은 의상 디자이너는 주문형 외형 뒤에 있으며, 옷장 오작동을 두려워하지 않고도 스케이트 타는 사람이 스케이트장을 돌고있을 정도로 편안합니다. “직물은 이전보다 훨씬 가벼우 며 뛰어난 성능을 발휘합니다.”라고 미국 내셔널 메달리스트 인 미라이 나가 스 (Mirai Nagasu)를 고객으로 꼽은 Pat Pearsall은 말한다. “색상도 좋아졌고 드레스를 사용할 때도 마찬가지입니다. 아무도 더 이상 중금속 지퍼를 사용하지 않으며 선량에게 감사하며 육체 메쉬를 사용하여 디자이너가 실제로 창의력을 발휘할 수있게되었고 더 좋은 드레스를 만들 수있었습니다. “

게임이 시작되기 전에 우리는 올림픽 경기를 준비하는 모습을 실제로 경험할 수있는 배경을 알게되었습니다. 스스로 독창적 인 스케이팅 의상을 만드는 전문가의 기술에 대해 알아야 할 모든 것을 찾으려면 계속 읽으십시오.. 

비디오 : 올림픽 선수 인 Maia Shibutani를 만나십시오.

디자인 컨셉

초기의 의상 계획 단계는 결정적이며 각 디자이너는 다른 접근 방식을 취합니다. 지난 2017 년 미국 챔피언 인 카렌 첸 (Karen Chen) 의상을 디자인 한 얀 롱 마이어 (Jan Longmire)는 “스케이팅 선수가 누구인가를 누가 판단 할 것인가?”라고 말했다. “일단 내가 그들과 연결하고 그들의 개성을 안다면, 나는 음악에 참여할 수있다. 그러나 음악은 나를 위해 두 번째로 온다.”거기에서, Longmire는 세부 사항들을 꺼내기 시작한다. “스케치하기 시작할 때 많은 디자인이 작동합니다.”라고 그녀는 말합니다. “나는 스케이터의 초상화를 자신이 누구이며 어떻게 느끼는지에 따라 패브릭과 구슬에 페인트합니다. 그렇다면 나는 누가 음악을 썼는가에 대한 이야기에 들어갔다. 왜냐하면 모든 사람들이 이야기를 얻었 기 때문에 결국 판사 나 관객이 그것을 얻었 든 말든 그들의 이야기에 덧붙인다. “

올림피아 경기 Skating Costumes - Longmire Sketch - Slide
Jan Longmire에게 의례

지난 카렌 첸 (Karen Chen)과 함께 2018 년 올림픽을 디자인 한 리사 맥키 논 (Maa Shibutani), 빈센트 저우 (Vincent Zhou), 알렉사 시멘 카니 얼림 (Alexa Scimenca Knierim), 크리스토퍼 니 얼림 (Christopher Knierim) 등이 있습니다. “스케이터를 알게되고 음악을 듣고 나면 실루엣, 스타일, 색, 목, 구슬 장식 등 디자인에 대한 초기 정보를 묻습니다.” 그녀는 말한다. “나는 그 모든 것을 내 머리 속으로 모으고, 앉아서 스케치하는 동안 반복해서 음악을 듣는다.”

맥키 논 (McKinnon)과 롱 마이어 (Longmire)는 스케이터의 노래를 듣기 전에 의상에 대한 비전을 가지고 있지만 Pat Pearsall은 다른 접근법을 취합니다. “나를 위해, 첫 번째 단계는 음악을 듣는 것입니다.”라고 그녀는 말합니다. “스케이터는 대개 클립을 보내고 음악 장르에 대해 생각하면서 20 ~ 30 번 듣습니다. 그런 다음 스케치를 여러 개 골라 스케이터에게 보냅니다. 그리고 거기에서 우리는 색, 목선, 소매가 있는지 여부를 결정합니다. 그 후에, 그들은 저에게 측정을 보내고 우리는 생산 일정에 의상을 추가합니다. “

그 색깔

스케이터가 자신의 성적에 어떤 색을 입힐 지 결정하는 요소에는 여러 가지가 있습니다. 다시 음악이 중요한 역할을합니다. Pearsall은 “일단 내가 들었을 때 음악과 함께 어떤 색상이 나올지에 대해 꽤 잘 알고 있습니다. “음악이 재잘 거린다면, 나는 종종 빨간색이나 파란색 또는 검은 색으로 갈 것입니다. 정말로 유동적 인 음악은 보통 블루스와 함께 진행되며 매우 낭만적 인 음악은 더 밝은 색을 얻습니다. 물론, 스케이터가 원하는 색상에 대해 아주 명확한 생각을 갖고있는 경우도 있습니다. “

Longmire의 경우, 색상을 올바르게 맞추는 것이 디자인 프로세스의 중추적 인 부분입니다. “제 직물은 모두 염색되었습니다.”라고 그녀는 말합니다. “나는 색상을 절대적으로 통제하고 싶기 때문에 흰색 천만을 사서 난로에서 모든 염색 작업을 집에서합니다. 그 중 많은 부분은 잘 풀리지 않아 쓰레기로 끝나지 만, 나는 그늘을 염색하고 옴 브릴 수 있고 내가 원하는 것을 다 할 수 있습니다. “

올림피아 경기 Skating Costumes - Chen - Slide -1
제이미 스콰 이어 / 게티 이미지

건설

일단 직물이 준비되면, 디자이너는 의복 자체를 만드는 일을하게됩니다. 일반적으로 어떻게 보이는지에 대해 좋은 생각을 갖고있는 반면, 길을 따라 조정할 여지는 충분합니다. “나는 스케이터에게 스케치를 제시하기 전에 스냅과 후크의 관점에서 의상을 어떻게 만들 것인지를 알고 있지만, 염색이 완료된 후에 나는 바느질을하고 바느질을하고 물건을 분해하기 시작합니다”라고 Longmire는 말합니다. “끊임없이 편집하는 과정이며, 우리 모두가 함께 생각하는 것보다 더 많이 분열시킬 것”이라고 말했다.

의상은 거의 당기는 일이 아니기 때문에 대부분 폐쇄와 관련하여 비교적 표준적인 틀을 따릅니다. “일반적으로 양 어깨의 어깨 꼭대기에 스냅이 있고 때로는 목 또는 루프와 버튼에 후크와 바가 있습니다”라고 Pearsall은 말합니다. “지퍼가 부러지기 때문에 결코 지퍼를 사용하지 않습니다. 지퍼가 부러지면 옷을 입지 않을거야! “

대부분의 설계자는 지퍼를 특별히 사용한다는 아이디어에 몰두하지만 불필요한 하드웨어는 일반적으로 사용하지 않습니다. “스케이팅 선수였던 맥키 논 (McKinnon)은”가능한 한 적은 양을 유지하는 것이 항상 좋습니다. “나는 편안함을 느끼기 위해 의상이 필요로하는 것을 정말로 이해하고 있으므로 복잡한 복장 된 옷을 피하려고 노력합니다. 내 속임수는 실제 드레스를 가능한 한 간단하고 신축성있는 것으로 유지하는 것입니다. 그런 다음 세부 사항으로 눈에 띄게 만듭니다. “

니 얼림
에즈라 쇼 / 게티 이미지

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결정체

반짝이는 ice-ready 외관은 세부 사항에 관한 것이고, 디자인 프로세스가 진행됨에 따라 디자이너의 비전이 진정으로 시작됩니다. “나는 특정 부분을 차단하거나 여기 저기에 누드 천을 던지기로 결정한 다음 장식으로 미쳐 버립니다.”라고 Longmire는 말합니다. “나는 블링 (Bling)을 좋아합니다. 나는 ‘단순한’또는 ‘우아한’이 아니예요. 나는 얼음을 비추는 것을 위해 갈 것입니다. 이 사람들은 커다란 공백을 가지고 스케이팅을하고 있습니다. 블링에 대해 보수적 인 사람이라면 그냥 길을 잃을 것입니다. ’40 피트 규칙 ‘이라는 것이 있습니다. 40 피트 거리에 있으면 복잡한 디자인을 볼 수 없다는 사실을 말합니다. 그게 사실 일지 모르지만, 의상이 절뚝 거리는 것을 확실히 볼 수 있습니다! “

올림피아 경기 Skating Costumes - Longmire Detail - Slide
janlongmire / Instagram

크리스털은 한 번에 중요한 역할을합니다. 우리는 단지 오래된 모조 다이아몬드에 대해서만 이야기하는 것이 아닙니다. “나는 품질에 의지 할 수 있기 때문에 보통 Swarovski 만 사용합니다.”라고 Pearsall은 말합니다. “지금은 매우 세련된 큰 돌을 사용하는 것이 유행이지만 일부 드레스에서는 너무 무거울 수 있습니다. 무게가 꽤 빨리 합칠 수 있습니다. 나는 2014 년부터 Mirai Nagasu의 의상을하고 있었는데, 그녀가 두 프로그램 모두에서 트리플 악셀을하고 있고 복장의 무게를 잘 알고 있기 때문에 이것이 실제로 문제가 된 것은 이번이 처음입니다. 우리는 그것에 대해 매우 신중하고 싶었습니다. 그래서 그녀와 저는 올해 돌과 접착제의 무게에 대해 많은 토론을했습니다. 우리는 드레스가 안무를 위해 필요한 것이기를 원했지만, 그것이 문제가되기를 원하지 않았습니다. 올해 그녀의 빨간 긴 프로그램 자유형 드레스 때문에, 나는 더 비대칭적이고 가벼운 제작을 위해 중국 패터닝의 넓은 영역을 벗어났습니다. “

올림피아 경기 Skating Costumes - Nagasu - Slide
Anadolu 에이전시 / 게티 이미지

너무 많은 결정체가 스케이터의 무게를 줄일 수는 있지만, 스톤 팅 과정은 의상 디자이너에게는 힘든 작업입니다. “나는 손으로 한 번에 하나씩 수정을 가하기 위해 접착제를 사용합니다.”라고 Pearsall은 말합니다. “심하게 무늬를 입힌 의상을 입히는 데 하루 반이 걸릴 수 있습니다. 2,500 개 미만의 돌로 만드는 것은 드뭅니다. 일부는 5,000 개가 있습니다. “놀랍지도 않지만 장식은 저렴하지 않습니다. “결정은 노동 과정 밖에서 가장 비싼 부분입니다.”라고 Longmire는 말합니다. “크리스털은 엄청나게 비쌉니다. 블링에서 400 달러를 손쉽게 입을 수 있으며 보수적입니다. “

타임 라인

크리스탈 응용 프로그램만으로 하루 이상 소요될 수 있지만 타임 라인은 디자이너마다 다릅니다. Pearsall은 Longmire의 직물 염색이 상당한 양의 시간을 추가하는 반면, 그녀의 작업은 일반적으로 1 주일에 3 ~ 4 일이 걸린다 고 말합니다. “모든 것을 손으로하기 때문에 처음부터 끝까지 10 일에서 12 일이 걸립니다. 우리는 10 시간을 말하는 겁니다.”라고 그녀는 말합니다. 엘리트 스케이팅 선수 한 명을 보냈던 총 시간은? “최소 200 시간.”

맥키 논 (McKinnon)은 자신의 프로세스를 간소화하는 방법을 가지고 있습니다. “첫 번째 피팅을 위해, 나는 최소한으로 물건을 유지하려고하고 우리는 단지 드레스의 기지,”그녀는 말합니다. “그런 식으로 세부 작업을 시작하기 전에 모든 것이 완벽하게 맞는지 확인할 수 있습니다. 물론, 엘리트 스케이터 나 해외에서 일할 때 피팅을 할 기회조차 없을 때도 있습니다. 피팅없이 전체 드레스를 만들어 보내야합니다. 떨어져서. 그 상황에서 스케이팅 선수의 체형과 체력을 잘 아는 것이 매우 중요합니다. 그렇게 할 때 나는 위험을 감수해야합니다. “

동계 올림픽에서 McKinnon은 Maia Shibutani와 본질적으로 같은 모습 인 두 가지를 실제로 만들었습니다. “모든 것이 고칠 수 있기 때문에 동일한 의상 중 두 가지를 백업으로 만들 수는 없습니다. 즉, 후크가 풀리면 해결할 수 있습니다.”라고 그녀는 말합니다. “그러나 나는 올해 Maia의 짧은 프로그램을 위해 두 번째 드레스를 만들었다. 그녀와 그녀의 파트너 인 Alex가 경기를 계속하기를 원했기 때문에 이번 시즌의 진전 상황이었습니다. 그래서 우리는 더욱 인상 깊은 두 번째 화려한 드레스를 만들었고, 그녀는 둘 다 데려 왔습니다. 그녀는 연습용으로 하나의 드레스를 사용하고 실제 성능을 위해 다른 드레스를 사용할 것입니다. “

올림피아 경기 Skating Costumes - Shibutani - Slide
매튜 스톡맨 / 게티 이미지

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규칙

올림픽의 모든 것과 마찬가지로, 피겨 스케이팅은 규칙이 있으며 이는 복장에도 적용됩니다. “가이드 라인은 때때로 달라 지지만, 모든 소녀는 항상 치마를 입어야합니다. 그녀는 자체적으로 레오타드로 나올 수 없습니다.”라고 Longmire는 말합니다. “또한 50 퍼센트의 규칙은 스케이터의 시신의 50 퍼센트가 옷감으로 덮여 야한다고 말합니다. 누드 직물은 ‘벌거 벗은’지역으로 간주되므로 그보다 더 많은 영역을 커버해야합니다. “

규칙의 적용은 의심 스럽습니다. “드레스의 앞 부분이 재료로 덮여있는 부분이 대부분이지만, 드레스의 뒷부분이 걱정되는 사람은 아무도 없습니다. 드레스가 없을 수도 있고 전혀 신경 쓰지 않을 수도 있습니다.” Pearsall은 웃으며 말한다. “나는 실제로 내 드레스의 전선을 측정했으며 그것이 가이드 라인 안에있을 때조차도 더 많은 보상이 필요하다고 말했습니다. 당신은 기본적으로 분수를 써서 그것을 알아 내야하기 때문에 나중에 옷에 더 이상 원단을 추가하지 않으려 고 보수적 인면에서 실수하는 경향이 있습니다. “

올림피아 경기 Skating Costumes - Chen - Slide - 2
Joosep Martinson – ISU / 게티 이미지

백분율을 적용하는 것은 어려움을 겪으면서도 얼음 위에서 옷장 사고를 예방하는 데 도움이됩니다. “의상은 우리가 오작동을 일으키지 않는 방식으로, 특히 명백한 여성으로 발전한 소녀들을 위해 만들어 져야합니다.”라고 Longmire는 말합니다. “당신은 12 살짜리 아이를 감추고있을 때 의복 오작동을 일으키지 않을 것입니다.하지만 18 세의 풍성한 부인을 덮고있을 때는 다리를 움켜 잡아야합니다. 그녀의 머리, 그리고 뒤로 구부리 자면, 당신은 당신이 당신의 직업을 올바르게 수행했다고기도하고 있습니다. “

올림피아 경기 Skating Costumes - Cohen - Slide
게티 이미지

커버리지 문제 이외에도, 옷장 선택에있어 스케이터에게 일반 가이드 라인이 있습니다. “전국 대회가 끝난 후 미국 연방 당국은 카렌 첸에게 2006 년 사샤 코헨과 함께 일했던 때와 똑같은 모습의 흰 옷을 입는 걸보고 싶지 않다고 말했다. “사샤에게 우리는 똑같은 옷을 입고 빨간색을 좋아하는 사람보다 백인을 좋아하는 사람에 대한 논란을 시작했습니다. 다른 모든면에서 이들이 동일하게 유지되는 것이 우리의 장점 이었지만, 카렌은 그 옷을 다른 색으로 재현하려는 생각이 싫었고 시간이 없어졌습니다. 나는 그녀가 나올 것을 모른다. 그러나 그녀가 자신감을 갖게하는 뭔가를 발견하는 한 그것이 모두 중요하다. “

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